Il film Devotion esplora l’intensità e la complessità del coraggio umano e delle relazioni in un contesto militare. Nonostante il flop al botteghino, ha ottenuto successo critico grazie alla narrazione autentica e coinvolgente della vera storia di Jesse Brown, il primo aviatore afroamericano della Marina, e del suo rapporto con il co-pilota Tom Hudner. Il finale drammatico e tragico di Devotion lascia una riflessione profonda sugli eroismi che emergono dai conflitti reali.

Il finale di Devotion: coraggio e sacrificio in battaglia

Il finale di Devotion rimane fedele agli eventi che lo hanno ispirato. Durante la guerra di Corea, Jesse Brown infrange gli ordini riuscendo a completare con successo una missione. Questo porta Hudner, interpretato da Glen Powell, a denunciare l’incidente, provocando incomprensioni a causa del pregiudizio razziale. In una mossa di disperazione e lealtà, Hudner schianta volontariamente il suo aereo nel tentativo di salvare Brown dal suo velivolo precipitato.

Il dilemma morale di Hudner

Tra Hudner e Brown si sviluppa una stretta amicizia che rende difficile comprendere perché Hudner avrebbe denunciato Brown. Molteplici sono le motivazioni che spingono Hudner: la sua rigida aderenza alle regole e l’ignoranza del loro differente impatto razziale. In passato, non si era reso conto che le difficoltà di Brown sarebbero state aggravate dal pregiudizio razziale, a differenza di quanto accade in Top Gun: Maverick dove il personaggio di Powell affronta situazioni diverse.

Il potente simbolismo dietro la disobbedienza

Un momento cruciale del film è quando Hudner disobbedisce agli ordini, rischiando tutto per tentare di salvare il collega. Pur fallendo nell’obiettivo di salvare Brown, il gesto simboleggia la sua crescita emotiva e la profondità del legame tra i due. Questo gesto rappresenta un significativo passo in avanti nel suo percorso personale, esprimendo quanto poco importi la sua vita rispetto alla sopravvivenza di Brown.

L’importanza del dialogo interno di Brown

Una scelta registica peculiare è quella di mostrare Brown mentre si confronta con il razzismo. Durante Devotion, Jesse Brown ripete alla macchina da presa dolorose frasi di odio ricevute durante la sua carriera. Queste scene offrono una rappresentazione realistica del razzismo subito, costringendo lo spettatore a comprendere il destino di Brown, e a vivere la sua esperienza, rendendo il suo percorso ancora più empatico.

L’eredità dell’amicizia tra Jesse Brown e Tom Hudner

Nonostante il contesto militare spesso irriducibile, l’amicizia tra Brown e Hudner emerge come un faro di speranza. Sebbene il film scelga di non entrare nei dettagli delle implicazioni più ampie della guerra di Corea, esalta il legame personale dei protagonisti, mettendo in risalto l’importanza della fratellanza nonostante le barriere razziali e le ingiustizie sistemiche. Devotion celebra la forza del legame tra i due, un rapporto che supera il tempo e le avversità, testimoniando una devozione incondizionata.

Ad Vitam, il nuovo thriller targato Netflix, ha come protagonista l’attore francese Guillame Canet e si articola in una narrazione complessa e coinvolgente: un inizio intrigante, seguito da un lungo flashback e un finale che illumina i punti chiave della storia. La trama ruota attorno ai personaggi di Franck e sua moglie incinta Leo, che vengono improvvisamente minacciati da uomini armati alla ricerca di un misterioso oggetto in loro possesso. Questo film solleva diverse domande non risolte: qual è la natura dell’oggetto, perché la coppia lo possiede e chi ne sta cercando il possesso?

l’oggetto di franck

Fin dall’inizio, è chiaro che i rapitori di Leo stanno cercando un oggetto particolare in possesso di Franck. Il film svela gradualmente che si tratta di un distintivo della polizia contenente prove di DNA che collegano una sparatoria avvenuta in un hotel (mostrata nei flashback) alla DGSI (Direzione Generale per la Sicurezza Interna francese). L’intervento di Franck e della sua squadra era stato casuale, in risposta a segnalazioni di spari presso un hotel. Nonostante l’ordine di non entrare, Franck cercò di risalire alle informazioni nella hall, ma la situazione precipitò con l’attacco armato e la morte del collega Nico, portando al licenziamento di Franck per il suo giudizio avventato.

Pensando a un insabbiamento, Franck trovò il distintivo insanguinato del padre, uccidendo l’assalitore, e ne verificò il DNA. Scoprì che apparteneva a Salim Lakdaoui, un ex operatore delle forze speciali noto per aver collaborato con la DGSI e altre organizzazioni di intelligence. Il distintivo diveniva una prova del coinvolgimento dello stato francese nella sparatoria e, di conseguenza, nella tragedia personale di Franck. Nonostante fosse consapevole dei pericoli per se stesso, Leo e il loro figlio non ancora nato, Franck decise comunque di incontrare un giornalista, marchiando il suo destino.

gli eventi nell’hotel

Il giornalista contattato da Franck, in realtà, è una spia sotto copertura che informa i vertici governativi delle intenzioni di Franck di rivelare la storia. La necessità di mantenere tutto nascosto è cruciale, in quanto l’hotel ospitava un agente della CIA e la sua guardia del corpo impegnati in negoziazioni di armi con l’Australia. Durante il loro soggiorno, l’intelligence francese tentò di introdursi nella stanza per rubare documenti, ma furono scoperti, provocando uno scontro a fuoco.

Questa sequenza di eventi fu registrata dal concierge, il quale informò Franck. La pubblicazione della notizia del coinvolgimento illegale del governo francese nel ferire e uccidere un agente segreto statunitense potrebbe comportare pesanti ripercussioni geopolitiche. Per prevenire questo, la squadra di assassini guidata da Vanaken ricevette l’incarico di recuperare il distintivo e terminare la vita di Franck e Leo. Poiché Franck non ha più accesso al distintivo, essendo la chiave sparita dal lavandino in cui l’aveva nascosta, lui e Ben decidono di ingannare Vanaken per salvare Leo.

Incontrano Vanaken con un distintivo falso e, nel momento in cui Vanaken cerca di ingannarli, Ben elimina alcuni dei suoi uomini. Leo entra in travaglio, complicando ulteriormente la situazione. Dopo un drammatico scontro a fuoco e combattimenti corpo a corpo, Franck riesce a portare Leo in ospedale dove riceve le cure necessarie, ma lui viene arrestato.

la spiegazione del finale di ad vitam

Nel finale, Franck è in carcere, ma non per molto. Durante lo scontro nell’appartamento, Leo aveva recuperato la chiave e, con essa, il vero distintivo, dimostrando l’innocenza di Franck e i tentativi di insabbiamento nel governo francese. Franck viene rilasciato e inizia una nuova vita con Leo e il loro figlio. Le conseguenze della denuncia della corruzione governativa non vengono esplorate, lasciando aperta la possibilità di un seguito.

Room è un film che ha catturato l’interesse grazie alla sua storia toccante e alle eccellenti performance di Brie Larson e del giovane Jacob Tremblay. Un racconto che, pur essendo doloroso, è permeato di speranza e amore. Le ragioni per vedere il film sono molteplici, dall’affrontare con delicatezza temi complessi alle problematiche legate alle riprese stesse.

la trama di room

La narrazione si concentra su Jack, un dinamico bambino di cinque anni, e la sua mamma amorevole Joy. La loro esistenza è tutt’altro che normale, poiché vivono rinchiusi in uno spazio di tre metri per tre, che Ma chiama “Stanza”. Ma’ crea un mondo per Jack all’interno di questo ambiente chiuso, determinata a offrire una vita piena anche in condizioni difficili. Con il crescere della curiosità di Jack e il deteriorarsi della resistenza di Ma, i due pianificano una fuga audace, affrontando poi quella che potrebbe essere la sfida più grande: il mondo esterno.

curiosità sulla realizzazione del film room

girato cronologicamente

Per aiutare Jacob Tremblay a interpretare l’evoluzione del suo personaggio, le scene di Room sono state girate in ordine cronologico. Questo approccio ha facilitato al giovane attore la comprensione e l’espressione di ciò che accadeva nella storia.

un set ristretto e complesso

Durante il primo mese, le riprese si sono svolte su un set minuscolo di 11’x11′, il che ha posto una sfida per il regista Lenny Abrahamson e la sua troupe. La claustrofobia della “stanza” è stata trasferita nello stile di ripresa, con le pareti che non venivano mai rimosse. Addirittura, Abrahamson trascorreva molto tempo nella vasca da bagno per trovare lo spazio necessario alle riprese.

coinvolgimento dei genitori

Per instaurare un rapporto intenso tra Brie Larson e Jacob Tremblay, i genitori dell’attore hanno invitato la Larson a casa loro. Qui, i due hanno potuto approfondire la loro conoscenza giocando con i LEGO, una passione condivisa da Jacob, visibile anche nel film.

intento inizialmente diverso del regista

All’origine, Lenny Abrahamson desiderava inserire una scena di stupro per rendere la storia più intensa. La scrittrice Emma Donoghue si oppose, sostenendo che l’aggressione di Old Nick era già sufficientemente esplicita.

il cast di room, da brie larson a jacob tremblay

preparazione di brie larson

Nel tentativo di identificarsi al meglio con il suo personaggio, Brie Larson si è isolata nella sua casa per un mese. Questo isolamento, lontano da telefoni e internet, si è rivelato molto più pesante del previsto, portandola a sperimentare uno stato di profonda tristezza.

la difficoltà di jacob tremblay

Il giovane Jacob Tremblay, nonostante l’esperienza recitativa, inizialmente non riusciva a gridare a Brie Larson in una scena chiave. Il regista ha allora coinvolto l’intera troupe in un esercizio di liberazione che ha portato Tremblay a trovare la giusta motivazione.

premi di brie larson

Grazie alla sua interpretazione eccezionale di Joy, Brie Larson ha ricevuto l’Oscar come Miglior attrice protagonista. In quella categoria, oltre a Larson, erano nominate Cate Blanchett, Jennifer Lawrence, Charlotte Rampling e Saoirse Ronan.

room è tratto da un libro, non da una storia vera

La sceneggiatura di Room è basata sul romanzo Stanza, letto, armadio, specchio di Emma Donoghue. Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, il film non si basa su vicende reali, anche se eventi simili nella cronaca hanno ispirato l’autrice.

il finale di room e il suo significato

realizzazione finale con la neve

La scena conclusiva del film doveva includere la neve, un simbolo di candore. Un colpo di fortuna ha permesso di realizzare questo desiderio quando ha iniziato a nevicare spontaneamente durante le riprese della scena.

il significato del ritorno nella stanza

Nella scena finale, i protagonisti tornano nella stanza che li aveva imprigionati. Questo ritorno simboleggia la riconquista di sé stessi e del mondo esterno, trasformando un passato di prigionia in un’opportunità di crescita personale.

dove vedere room in streaming e in tv

Il film Room è disponibile su diverse piattaforme di streaming come Apple iTunes, Mediaset Infinity e Prime Video. È possibile noleggiare il film o abbonarsi per goderlo in alta qualità. Disponibile anche nel palinsesto televisivo alle ore 21:00 sul canale Iris.