La trasformazione di un’icona: dal giovane Farrokh al leggendario Freddie

l’origine del nome di freddie mercury

Nato come Farrokh Bulsara il 5 settembre 1946 a Stone Town nel Sultanato di Zanzibar, Freddie Mercury adottò il suo nome d’arte durante gli anni di scuola a St. Peter’s. L’affascinante itinerario che lo trasformò in una delle figure più celebri del panorama musicale iniziò nella primavera del 1970, quando diede vita alla band Queen e al contempo scelse di cambiare anche il suo cognome in Mercury. Curiosamente, la nazionalità dei genitori venne registrata come “britannica indiana” e la razza come “Parsi”, un gruppo etnico di origini persiane.

l’arrivo in uk e le influenze musicali

Ritornato a Zanzibar dopo aver terminato gli studi, Mercury e la sua famiglia si trovarono presto a dover fuggire a causa della rivoluzione del 1964, rifugiandosi nel Regno Unito. Lì Freddie iniziò la sua formazione artistica presso il West Thames College, per poi laurearsi in Art and Graphic Design all’Ealing Art College di Londra. È in questo periodo che si espose a un ventaglio di influenze musicali, spaziando dalla musica indiana di sua conoscenza al rock’n’roll di Elvis Presley, The Who, Jimi Hendrix, Led Zeppelin e The Rolling Stones, con una menzione speciale anche per l’interpretazione di Liza Minnelli in Cabaret.

i primi passi nel mondo della musica

ebbe la sua prima esibizione retribuita il 23 agosto 1969 con la band Ibex, di cui divenne vocalista. Fu quando Brian May e Roger Taylor, futuri membri dei Queen allora nel gruppo Smile, assistettero alla sua performance che i primi tasselli per la nascita della band si posero. Mercury riuscì, non molto dopo, a persuadere i compagni di Ibex a cambiare il nome del gruppo in Wreckage, sebbene il progetto si disgregò velocemente a causa di impegni esterni dei componenti.

la genesi della band queen

L’iter per la formazione dei Queen non fu così immediato come si potrebbe credere. Contrariamente a quanto raccontato nel film Bohemian Rhapsody, l’incontro tra Mercury, May e Taylor non fu frutto del caso, ma avvenne durante il periodo in cui feudii frequentò il Ealing Art College e divenne amico di Staffell, membro dei Smile. Solo con il distacco di questi dall’ensemble, Freddie riuscì ad entrare definitivamente nella band.

le relazioni e l’amicizia speciale con mary austin

Contrariamente a quanto è stato narrato cinematicamente, prima dell’adesione di Mercury ai Queen, Brian May ebbe una breve relazione con Mary Austin. Fu solo successivamente che si sviluppò l’interesse di Freddie verso di lei, approfondendo l’amicizia fino a fidanzarsi e vivere insieme per vari anni, mantenendo un legame strettissimo anche dopo la loro separazione nel 1976. Dopo la morte di Mercury, avvenuta nel 1991 a seguito di complicazioni da AIDS, Mary ereditò la maggior parte del suo patrimonio.

la verità sulla band queen

Il film “Bohemian Rhapsody” porta alcune incongruenze riguardo la storia dei Queen, tra cui l’idea della band divisa dal contratto solista di Mercury. In effetti, non ci fu mai una vera e propria scissione; i componenti decisero di prendere una pausa per seguire carriere soliste rimanendo, In contatto e riprendendo a lavorare insieme nell’arco dell’anno.

il legame con jim hutton e il mito di live aid

Ci sono numerose inesattezze anche riguardo la relazione tra Mercury e Jim Hutton, nonché l’esito del concerto Live Aid del 1985. Hutton non era un servo a una festa di Freddie, ma un parrucchiere incontrato in un night club. La loro relazione durò fino alla morte di Mercury, nonostante Hutton fosse a conoscenza della malattia del cantante. Riguardo Live Aid, la performance dei Queen fu effettivamente epica, sebbene la band non si fosse riunita per quell’occasione, avendo già rilasciato un album e fatto un tour proprio prima dell’evento.

Il precoce talento musicale di Elton John

il giovane prodigio del pianoforte

Elton John, al secolo Reginald Kenneth Dwight, manifestò una precoce passione per il pianoforte, tanto da apprendere in modo autodidatta. A soli tre anni, eseguì “The Skater’s Waltz” imparandola a orecchio, dando prova di una dote naturale straordinaria.

l’infanzia di elton john al cinema

realtà e finzione nelle riunioni per abuso di sostanze

In apertura del film “Rocketman”, Elton John, interpretato da Taron Egerton, interrompe un incontro per abusivi di sostanze presentandosi come alcolista, cocainomane, bulimico e dipendente dal sesso. Sebbene le riunioni di Alcolisti Anonimi siano un fatto reale nella vita di Elton, queste scene specifiche sono frutto di invenzione cinematografica e fungono da espediente narrativo.

elton john e l’audizione alla royal academy of music

Il film racconta di un giovanissimo Elton che, durante un’audizione alla prestigiosa Royal Academy of Music, replica a memoria un pezzo di Handel che aveva appena sentito. Questo episodio trova conferma in fonti biografiche e culmina con l’ammissione di Elton all’accademia tramite una borsa di studio. Abbandonò gli studi musicali a diciassette anni per seguire la carriera musicale.

i genitori di elton e il divorzio

le dinamiche familiari durante l’adolescenza di elton

Il divorzio dei genitori di Elton avvenne quando lui aveva quattordici anni. Il padre, Stanley Dwight, era spesso fisicamente assente a causa del suo ruolo nella Royal Air Force, lasciando a sua madre Sheila e alla nonna materna Ivy Harris il compito di crescerlo. Seguì il matrimonio della madre con un pittore locale, Fred Farebrother, soprannominato affettuosamente “Derf” da Elton.

il rapporto fra elton e il padre

stanley dwight era realmente un padre indifferente?

Il film “Rocketman” dipinge Stanley Dwight come un genitore distante e severo, un ritratto elemento affiancato da dichiarazioni dello stesso Elton sulla figura paterna. Elementi contrastanti emergono dalle testimonianze di altri membri della famiglia, secondo i quali Stanley avrebbe assistito a diversi concerti del figlio.

il sostegno dei genitori al sogno musicale di elton

il sogno di diventare musicista e il ruolo della famiglia

Nonostante il film mostri una nonna Ivy come unica sostenitrice, entrambi i genitori di Elton erano musicali e lo incoraggiarono nel perseguire la sua passione, in particolare sua madre Sheila, contrariamente a quanto spesso riconosciuto dallo stesso artista.

il divieto paterno e le celebri scarpe scamosciate

ciò che i vestiti di elton john nascondono

Contrariamente a quanto suggerisce “Rocketman”, il padre di Elton gli permise di acquistare gli abiti che desiderava, tra cui anche un paio di calzature che secondo il film gli erano state vietate.

bernie taupin e lo slancio nella carriera di elton

la svolta artistica con bernie taupin

La collaborazione con il paroliere Bernie Taupin segnò una svolta determinante nella carriera di Elton John, culminata nell’iconico concerto al club Troubadour di Los Angeles del 1970, che consacrò la sua fama internazionale.

le performance di taron egerton in “rocketman”

la voce cantante nell’interpretazione di elton

L’attore Taron Egerton prestò la propria voce alle canzoni di Elton John presenti nel film, offrendo una performance autentica, accompagnata dal nuovo brano in duetto con lo stesso artista britannico.

la genesi di “your song” in pochi minuti

la creazione di un classico quasi istantanea

Elton John compose la melodia di “Your Song” in brevissimo tempo a casa della madre, ispirato dal testo scritto da Bernie Taupin.

costumi cinematografici e fedeltà storica

l’estetica di una stella attraverso il filtro del cinema

Se i costumi del film evocano gli iconici abiti indossati da Elton John, si tratta comunque di reinterpretazioni stilistiche concepite per il grande schermo.

incontri e relazioni: da john reid a bernie taupin

incontri che hanno segnato la vita di elton john

Dalla relazione con John Reid alla profonda amicizia e collaborazione artistica con Bernie Taupin, “Rocketman” esplora le dinamiche personali che hanno influenzato la vita di Elton John.

approfondimento sulla veridicità storica di “rocketman”

Da aspetti controversi sulla famiglia di Elton John fino alla rappresentazione di momenti significativi della sua carriera, il film “Rocketman” offre un’interpretazione ricca di creatività e drammatizzazione degli eventi reali, pur mantenendo un legame emotivo con la verità storica dell’artista.

L’ascesa professionale di Leonard Bernstein è indiscutibilmente legata al suo improvviso debutto come direttore sostituto al Carnegie Hall nel 1943, quando a soli 25 anni, sostituì all’ultimo momento il maestro titolare ammalato. Senza aver avuto la possibilità di una prova, Bernstein riuscì a offrire un’esibizione incantevole che funse da trampolino di lancio per la sua brillante carriera.

il dilemmma professionale di bernstein

Bernstein visse una vita professionale dualistica, caratterizzata dalla passione sia per la direzione d’orchestra che per la composizione. Sebbene la direzione fosse per lui un’attività istintiva, la composizione rappresentava una sfida tormentata, pur essendo considerata la sua vera vocazione creativa. La sua opera più significativa da compositore fu il successo di Broadway del 1957, “West Side Story“, poi trasformato in due opere cinematografiche, l’ultima delle quali nel 2021 diretta da Steven Spielberg, che ha collaborato anche al film su Bernstein, “Maestro“, con Bradley Cooper.

incontro con felicia montealegre

Durante una festa nel 1946 Bernstein incontrò Felicia Montealegre, un’attrice chilena-costaricana. La loro storia iniziò con alterni momenti di tenerezza e difficoltà, come testimoniano le lettere scambiate tra i due. Dopo un fidanzamento burrascoso, i due si sposarono nel 1951, pur consapevoli della bisessualità di Bernstein. Felicia sperava di poter cambiare Leonard, nonostante fosse a conoscenza delle sue relazioni passate con uomini, tra cui il mentore Dimitri Mitropoulos e il compositore Aaron Copland.

la vita coniugale e familiare

Nel loro matrimonio, i Bernstein ebbero tre figli: Jamie (1952), Alexander (1955) e Nina (1962). Nonostante l’affetto che legava la coppia, Leonard fu protagonista di numerosi affari extraconiugali, protraendosi fino alla sua morte nel 1990. La loro unione dovette affrontare le sfide legate agli aspetti più controversi della vita sessuale di Bernstein, che fu causa di tensione e dolore, ma nonostante ciò, vi fu amore.

la fine del matrimonio e l’eredità

La relazione tra Leonard e Felicia affrontò momenti critici quando, nel 1976, Bernstein decise di vivere apertamente la sua omosessualità, trasferendosi temporaneamente con un giovane ricercatore musicale di nome Tom Cothran. Di fronte alla malattia di Felicia, rientrò per assisterla fino al suo decesso nel 1978. Il senso di colpa per la fine della loro relazione rimase con Bernstein fino alla fine della sua vita.

la memoria nel cinema

Il film “Maestro” di Bradley Cooper, pur discostandosi in alcune parti dalla realtà storica, mira a rappresentare la vita privata di Bernstein e la complessità delle sue relazioni. Cooper ha ottenuto il permesso di girare alcune scene nella casa di famiglia Bernstein nel Connecticut e di utilizzare oggetti personali del maestro, come il suo accappatoio. Nonostante il film esplori meno la carriera musicale di Bernstein, si concentra profondamente sul costo personale che Felicia ha pagato affinché il marito potesse prosperare, tanto da essere ella stessa dipinta come l’architetto del suo successo.